Conciertos diciembre

Lunes 15 de diciembre - Trío de trompeta, soprano y piano
Francesca Calero, soprano
Luis González, trompeta
José Gallego, piano

Lunes 22 de diciembre - Homenaje a Mª Natividad de Santiago Blanco

PROGRAMA , DÍA 15 DE DICIEMBRE

From 7 Arie con Tromba sola..............................................Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Si suona la tromba

Mio tesoro per te moro

Rompe sprezza

Eternal source of light divine………………...............….G.F.Haendel (1685-1765)

(From Ode for the birthday of the Queen Anne)

Aria Cleopatra. Recitativo: Che sento?

Aria:"Se pietà di me non senti (From Giulio Cesare)...........G.F. Haendel(1685-1765)

Concierto en Sol m HWV 287.......................G.F.Haendel (1685-1765)

Grave

Allegro

Sarabande

Allegro

Let the brigth Seraphin…………………….G:F:Haendel (1685-1765)

(From Samson HWV 57)

II

Jota....................................................Rafael Méndez

Cantares..........................................Joaquín Turina (1882-1949)

Three portraits..............................Francisco Zacarés (1962)

Adagio – Allegro Moderato

Lento Nostálgico

Allegro Enérgico

FRANCESCA CALERO, soprano

Nace en junio de 1976 en la ciudad de Valencia, donde realiza sus estudios de Música, Idiomas y Periodismo. En su formación, han influido maestros de la talla de : Mª Ángeles Peters, Ana Luisa Chova, Robert Expert, Luana de Vol, Dolora Zajick, Alberto Zedda, Wolfram Rieger, Vladimir Galouzine, Carlos Álvarez, Elizabeth Whitehouse, Elena Obratszova, entre otros.

Desde su debut en 1996, en el Palau de la Música de Valencia, ha ofrecido recitales de variado repertorio sinfónico, de cámara y operístico. En roles principales, cabe destacar: Pamina de La flauta mágica ( Auditorio de Torrent, 2000), Asia y Pepa en Agua , azucarillos y aguardiente (Teatro Real de Madrid, 2002) o Condesa en Las bodas de Fígaro (Teatro Real de Madrid, 2003).

Interesada en el estreno de obras contemporáneas (Three Portraits, Zacares), así como en la interpretación de música de cámara, participa en diversos conciertos entre los que cabe destacar el Festival del Castell de Betera (julio 2006), el Festival Juventudes Musicales, “música en los patios” (mayo 2007), en Palma de Mallorca, junto al trompetista Lluis González y al pianista Pepe Gallego o el Recital, con guitarra española, en Kazjstan y Kirguistan. Destaca, asímismo, la recuperación de la música de grandes maestros españoles del S. XIX, y las obras sinfónicas más consagradas: Oratorio de la Santa Cruz de Miguel Ángel García, 1999; Acuvent de David Cervera, 2001, grabada para EMI; El dominó azul de Arrieta, 2006; o el Requiem alemán de Brahms en 2004... En 2004 y 2005 realiza sendas giras por Asia Central, con las orquestas Filarmonía de Almaty y Sinfónica de Bishkek, interpretando repertorio español (Falla, Turina, Sor, Lorca, etc).

Entre sus últimos roles protagónicos, destacamos: Farnace ( Francesco Corselli), cuyo estreno en España se celebró en el Auditorio Nacional de Madrid, en diciembre de 2005; Jugar con fuego y La Gran Vía en Madrid, en el Centro Cultural de la Villa; La flauta mágica”, en el Teatro Monumental de Madrid; La verbena de la Paloma, en el Centro Cultural de la Villa , (Madrid, 2007); La Revoltosa, en los Jardines de Sabatini de Madrid, en 2008; etc. En agosto de 2008, obtiene, en el Festival Lírico Internacional de Música de Callosa d`En Sarrià, dos premios por su excelente actuación como finalista del concurso.

LLUIS GONZÁLEZ, trompeta

Lluis González Martí nace en Silla, Valencia, en 1969 y comienza sus estudios de trompeta, con el profesor Eduardo Tarín, para ingresar, más tarde, en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, donde trabaja con Leopoldo Vidal y obtiene el Premio de Honor Fin de Carrera. Prosigue sus estudios con Pierre Thibaud, en París, y Bo Nilsson, en Suecia. Ha sido semifinalista en el Concurso Internacional de trompeta Primavera de Praga y cuarto premio y medalla de plata, en el Concurso Internacional de Toulon, en Francia. En 1989, ingresa en la Orquesta Sinfónica de Baleares Ciutat de Palma y obtiene la plaza de profesor del Conservatorio Profesional de Palma de Mallorca, ciudad en la que permanece hasta 1994. Es invitado asiduo de cursos y seminarios.

Ha sido profesor de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, de la Academia de la Real Filarmonía de Galicia, de la Joven Orquesta Nacional de España, de los Conservatorios Superior de Santa Cruz de Tenerife y Superior de Bilbao, del Curso Internacional de Benissanó, Valencia, y de los Cursos Internacionales de Cala D’Or y Alcudia, en Mallorca.

Como solista, desarrolla una importante actividad con el organista Roberto Fresco, con el que ha grabado el CD Luz Barroca, en el que se incluyen obras barrocas y contemporáneas. Entre sus grabaciones, cabe destacar la realizada, para la cadena alemana ZDF, con el grupo de trompetas Ten of the Best, formado, entre otros, por músicos como Allan Vizzutti, Otto Sauter, Bo Nilsson o Pierre Thibaud. Acaba de publicar su último CD, donde incluye a autores como T. Bretón, Miguel Yuste, Salvador Brotons, J.J. Colomer, Josep Prohens, Francisco Zacarés y Tomás García Coronel, siendo ésta la primera grabación de las obras.

Como solista ha sido invitado a tocar con importantes orquestas entre las que cabe destacar las Orquestas Sinfónicas de Extremadura y de Madrid, las Cameratas Vivaldi y Sa Nostra, la Orquesta de Cámara Reina Sofía, la Orquesta Clásica de Valencia... Su rigor y virtuosismo ha llevado a compositores como Francisco Fort Zacarés, Salomé Díez, Enrique Muñoz, Miguel Franco, Juan José Poveda, Josep Prohens Juliá o Juan J. Colomer a escribir obras dedicadas a él. Ha sido trompeta solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid desde el año 1994 hasta 2005. En la actualidad, es profesor de trompeta en el Centro Superior de Música del País Vasco "Musikene", en San Sebastián y, en el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona, actividad que compagina con su trabajo interpretativo como solista.

JOSÉ GALLEGO, piano

Nace en Valladolid, ciudad donde comienza sus estudios de piano con María Natividad de Santiago. Finaliza los mismos en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Almudena Cano. Becado por Juventudes Musicales y el Ministerio de Asuntos Exteriores, perfecciona sus estudios en Budapest, en la Academia Férénc Liszt con Marta Gulyas y,en Ámsterdam, con Jan Wijn. Participa en clases magistrales impartidas por Dimitri Bashkirov, Josep Colom y Ferenc Rados entre otros.

Es galardonado con primeros premios en diferentes concursos tanto de ámbito nacional como internacional. Ha participado en festivales de música contemporánea en Europa y los Estados Unidos, entre los que se encuentra el homenaje al compositor Joan Ginjoan que tuvo lugar en la Universidad de Santa Bárbara.

Ha actuado, entre otras en, las siguientes salas: Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Palacio de Festivales de Santander...

Ha sido profesor en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y Profesor Pianista Acompañante de la Cátedra de Violonchelo de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. En la actualidad compagina su actividad como concertista con su labor docente.

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XXV ANIVERSARIO DE JUVENTUDES MUSICALES DE VALLADOLID

22 DE DICIEMBRE: HOMENAJE A Mª NATIVIDAD DE SANTIAGO BLANCO, PRESIDENTA DE HONOR DE JUVENTUDES MUSICALES DE VALLADOLID

En dicho acto, participarán diversas instituciones de Valladolid para poner de manifiesto el agradecimiento que nuestra asociación quiere expresar por la intensa labor que ha desarrollado en beneficio de la difusión de la música clásica.

En la segunda parte, tendrá lugar un concierto en el que intervendrán distintos intérpretes íntimamente ligados a Juventudes Musicales de Valladolid y a su Presidenta de Honor, a lo largo de estos veinticinco años.

Conciertos Noviembre

SEBASTIÁN MONTES, guitarra. 3 de noviembre

Sebastián Montes (Santiago de Chile, 1979) recibe sus primeras lecciones de guitarra de la mano de su padre. En 1995, ingresa en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde realiza sus estudios de guitarra clásica con el maestro Luis Orlandini, titulándose en septiembre de 2003, con distinción máxima. En el año 2003, obtiene la beca del servicio de intercambio académico alemán D.A.A.D, lo que le permite efectuar estudios de postgrado en la Escuela Superior de Música de Hanóver, bajo la dirección del profesor Frank Bungarten.

Se ha presentado en Chile en las principales salas de concierto y en el extranjero en Argentina, Perú, Cuba, Uruguay, Costa Rica, España, Estados Unidos, Suecia, Austria, Irlanda, Italia, Portugal y Alemania.

Ha actuado como solista, a dúo, con Luis Orlandini y, como integrante del Cuarteto de Guitarras de Chile, junto a la Orquesta Sinfónica de Chile, de Concepción o de Antofagasta. También ha actuado en su país con la Orquesta Nacional Juvenil, la Orquesta de Cámara de Chile, la Orquesta de la Universidad de Santiago y, en el extranjero, con la Orquesta Sinfónica de Mendoza, Argentina; de Lima, Perú; de Ingolstad y de Kaiserslautern, en Alemania; la Orquestra Filarmonía das Beiras, en Portugal y la Orquesta del Gran Teatro del Liceo de Barcelona.

Desde el año 1999 hasta la fecha, efectúa diversas giras de conciertos como miembro del Cuarteto de Guitarras de Chile, giras que lo llevan a presentarse en distintos países de centro y Sudamérica y, en Europa, también dentro del marco de importantes festivales de guitarra como el Festival Internacional de Guitarra de la Habana organizado por Leo Brouwer. En el año 2004, como parte de su primera gira por Alemania, actúa con el Cuarteto de Guitarras de Chile en la Philharmonie en Berlín.

Ha realizado dos producciones dicográficas junto al Cuarteto de Guitarras de Chile para el sello SVR en Chile y, en noviembre del 2006, graba su primera producción como solista titulada Variaciones para Guitarra, con obras de Dowland, Weiss, Sor, Rodrigo y Britten.

Ha obtenido diversos premios en concursos nacionales e internacionales, como el Liliana Pérez Corey (Santiago, Chile), Temporada del descubrimiento Orquesta Sinfónica de Chile (Santiago, Chile), Luis Sigall (Viña del Mar,Chile), Stotsemberg Guitar Competition (Los Angeles, USA), Festival Internacional de guitarra de la Habana (La Habana, Cuba), Concurso Internacional de guitarra Santa María de la Harmonía (Mar del Plata, Argentina), Concurso Internacional de guitarra de Entre Ríos (Entre Ríos, Argentina), Concurso Internacional de guitarra Luys Milán (Villa de L’Ollería, España), Festival Internacional de guitarra de Sernancelhe (Sernancelhe, Portugal) Concurso Internacional José Tomas Villa de Petrer (Alicante, España), Certamen Internacional de Guitarra Miguel Llobet (Barcelona, España).

Programa

Cuatro Piezas Latinoamericanas:

Retrato Brasilero Baden Powell (Brasil,1937-2000) Tonada por despedida Juan Antonio Sánchez (Chile, 1965)

Milonga Jorge Cardoso (Argentina,1949) Galerón Vicente Sojo (Venezuela,1887-1974)

Refocilaciones Santiago Vera (Chile, 1950)

La catedral Agustín Barrios (Paraguay 1885-1944)

-Preludio

-Andante religioso

-Allegro solemne

...

Sonata III BWV 1005 J.S.Bach (Alemania 1685-1750)

-Largo

-allegro assai

Elegía J.K.Mertz (Austria 1806-1856)

Homenaje a Tárrega Joaquín Turina (España 1882-1949)

Fantasía Sevillana

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La Ritirata

Tamar Lalo, flauta dulce

Enrique Solinis, tiorba y guitarra barroca

Josetxu Obregón, violochelo y dirección artística

La Ritirata toma su nombre del célebre quinteto que Luigi Boccherini compuso en Madrid titulado “La ritirata notturna di Madrid”. Creada durante su etapa de residencia en Holanda por Josetxu Obregón, violonchelista español especializado en la interpretación histórica, La Ritirata se ha marcado el objetivo de abrirse camino entre las más destacadas formaciones instrumentales de la interpretación histórica.

Como su propio nombre apunta, la interpretación de la música de Luigi Boccherini y la difusión del repertorio español del barroco y clasicismo fuera de nuestras fronteras es una de las especialidades de La Ritirata, si bien la variedad de estilos y épocas que cubren sus proyectos es mucho mayor, buscando la introducción en nuestro país de las nuevas tendencias de la interpretación histórica o descubriendo nuevos repertorios desconocidos para muchos públicos, con mentalidad innovadora y un constante espíritu de investigación y descubrimiento en la interpretación con instrumentos de época.

Al igual que cualquier otra agrupación dedicada a la interpretación histórica, la plantilla de La Ritirata varía de tamaño e instrumentación en función de las necesidades de cada autor, época y estilo a interpretar.

Josetxu Obregón, violonchelo y dirección artística

En pleno desarrollo de una brillante trayectoria como violonchelista, habiendo sido nombrado profesor por oposición del Real Conservatorio Superior de Madrid y galardonado con numerosos premios en concursos nacionales e internacionales, Josetxu Obregón decide especializarse en el campo de la interpretación histórica del violonchelo. Nacido en Bilbao, ha cursado estudios superiores y de postgrado en violonchelo, música de cámara y dirección de orquesta con las más brillantes calificaciones en España, Alemania y Holanda, donde estudió violonchelo barroco en el Koninklijk Conservatorium de La Haya, manteniéndose en permanente contacto con Anner Bijlsma. Se encuentran además entre sus profesores Marcio Carneiro, Lluis Claret, Lucia Swarts, Marien van Staalen, habiendo recibido también clases en repetidas ocasiones con personalidades como Bernard Greenhouse, Michel Strauss, Ferenc Rados y, en el campo de la música antigua, con Jaap ter Linden, Balazs Mate, Marc Vanscheewijck, Eric Hoeprich, Judy Tarling, Bart van Oort, etc.

Desarrolla una constante actividad concertística, ofreciendo recitales en Europa, Estados Unidos y México y actuando como solista, al frente de diversas orquestas, en España, Portugal, Holanda, Reino Unido y Alemania, interpretando los conciertos de Haydn, Boccherini y Vivaldi con instrumentos de época, así como los de Elgar, Tchaikovsky, Gubaidulina, etc. Ha formado parte de las más importantes formaciones europeas, como la Royal Concertgebouw Orchestra y la Rotterdam Philharmonic Orkest entre otras y, en el mundo de la interpretación histórica, ha sido violonchelo solista de EUBO ‐ Orquesta Barroca de la Unión Europea, l’Arpeggiata (Austria‐ Francia), la Orchestra of the Age of Enlightment (Inglaterra), compartiendo escenario con Christina Pluhar, Lars Ulrich Mortensen, Maggie Faultless, Fabio Bonizzoni, etc.

Recientemente ha grabado el triple concierto de Beethoven para el sello español Piccolo, ha sido primer violonchelo invitado del grupo Suggia Ensemble, para la grabación de un doble CD sobre Oreste Camarca y ha realizado grabaciones para la discográfica especializada en música antigua Obsidian (Inglaterra) y para Verso, RTVE y Antena3 en España; NPS Radio 3 en Holanda y la Televisión de Macedonia. Ha sido invitado personalmente por Anner Bijlsma a participar como intérprete en un documental holandés sobre Luigi Boccherini y Anner Bijslma titulado The Secret of Boccherini, filmado en Arenas de San Pedro (España), donde el compositor vivió en la última época de su vida.

Ha actuado en importantes festivales de música antigua y moderna como Fringe Festival Oudemuziek Utrecht (Holanda), Sevicq Brežice (Eslovenia), Quedlinburger Musiksommer, etc. Ha realizado su debut en América con una gira por los Estados Unidos, ofreciendo recitales en ciudades como Nueva York y Hartford y, entre sus próximos compromisos incluyen se incluyen México y Japón.

Toca un violonchelo Sebastian Klotz original de 1740, restaurado recientemente por Johannes Loescher (Colonia), y un violonchelo copia de un Giovanni Battista de Gabrielli, así como arcos históricos de diferentes períodos de Kees van Hemert (La Haya), Luis Emilio (México‐Holanda), Andreas Grutter (Amsterdam), y un arco moderno de Giovanni Lucchi (Cremona), prestigioso arquero de Rostropovich.

Tamar Lalo, flauta de pico

Nacida en Israel, se inicia en el estudio de la flauta de pico a la edad de siete años. En 2002, se gradúa en el Thelma‐Yellin High School of Arts con honores y, en 2006, termina sus estudios de Bachelor in Music en la Jerusalem Academy of Music and Dance, donde había estudiado con Michael Meltzer y Drora Bruq. Ganadora de la Jerusalem Academy Concerto Competition del año 2004, actúa como solista con la orquesta de la Academia bajo la batuta de Martien Van Woerkum (Países Bajos).

Ha participado asimismo como solista con otras orquestas de prestigio internacional como la Israel Philharmonic Orchestra, dirigida por el maestro Zubin Mehta, y la Thelma Yellin Symphony Orchestra dirigida por Menahem Nevenhoiz y con diversos grupos de cámara como el Duo Inversus, Ariel Recorders y Meltzer Consort. Ha participado en festivales de Israel y Europa, entre los que se encuentran el Fringe del Oude Muziek Festival de Utrecht, el Kol HaMusica Festival en Kfar Blum y el Renaissance Music Festival de Yechiam.

Ha recibido clases magistrales de Marion Verbruggen, Han Tol, Philip Thorby, Dan Laurin, entre otros. Completa sus estudios de flauta de pico como alumna de Peter van Heyghen, en el Koninklijk Conservatorium de La Haya (Países Bajos)

Enrique Solinís, tiorba y guitarra barroca

Enrique Solinís Azpiazu nace en Bilbao. Realiza los estudios superiores de guitarra y de música antigua en el Conservatorio J.C.Arriaga de Bilbao y en la Escola Superior de Música de Catalunya . Obtiene el postgrado de Concertista Cum Laude del insigne maestro José Tomás, habiendo trabajado con los profesores Xavier Díaz‐Latorre, Alex Garrobé y Arnaldur Arnanson.

Ha sido premiado en varios concursos internacionales de guitarra,como el Concurso Internacional de Comillas, Concurso Internacional Ataulfo Argenta, Concurso Internacional Andrés Segovia... Desarrolla su carrera como solista de guitarra clásica, participando en festivales y concursos, como jurado o profesor, lo que compagina con una intensa actividad, dentro de la música antigua, en la que es requerido en su faceta, tanto de solista como de continuista, en importantes formaciones como Hesperion XXI, Le Concert de Nations y la Capella reial de Catalunya, dirigidos por Jordi Savall; Concerto Vocale y Akademie for Alte Musik ,dirigido por René Jacobs; Le Concert D´astrée, dirigido por Emmanuelle Haim etc.

PROGRAMA

Claroscuro

Contrastes de los estilos nacionales durante un recorrido por la Europa del Barroco

Francesco Mancini (1672-1737) – Sonata para flauta dulce y continuo en la menor

Spiritoso - Largo
Allegro
Largo
Allegro Spiccato

Domenico Gabrielli (1651-1690) – Ricercare II para cello solo

Jean Baptiste Loeillet (1688-c1720) – Sonata para flauta y continuo en sol mayor

Largo
Allegro
Adagio
Gavotta

Gaspar Sanz (1640 - 1710) – Improvisación sobre Marionas y Canarios

Antonio Vivaldi (1678-1741) – Sonata para violonchelo y continuo en la menor

Largo
Allegro
Largo
Allegro

James Paisible (1656-1721) Sonata para flauta dulce y continuo en re menor

Grave
Allegro
[Vivace]
Largo
Presto

Concierto Inaugural Temporada 0809

Comenzamos una nueva temporada, en la que celelebramos el XXV Aniversario de Juventudes Musicales Valladolid, con un magnífico concierto del Jess Trio de Viena, el sábado 18 de octubre. Tendrá lugar en nuestra habitual Sala Caja España, a las 20:15 horas.

El Jess Trio es un grupo de cámara reconocido a nivel mundial. Como tal, tiene su propio ciclo de conciertos en el Konzerthaus de Viena y además sus miembros (por cierto, hermanos) tocan con instrumentos originales de Amati y Guadagnini. Tienen también una larga experiencia como docentes y han grabado varios CDs con EMI y RONDO. Para más información visitar www.jess-trio-wien.a

Integrado por Elisabeth Jess-Kropfitsch, violín;Stefan Jess-Kropfitsch, violonchelo y Johannes Jess-Kropfitsch, piano, su carrera musical del Trío Jess ha sido extraordinaria. Ya en el Concurso Nacional de Austria obtienen los primeros premios en las categorías de solista, dúo y trío. También han ganado premios en concursos internacionales como la Medalla de Oro del Concurso Viotti, primer premio del Concurso Città di Senigallia, Premio Dr.Karl Böhm de la Orquesta Filarmónica de Viena, entre otros….

Finalizan sus estudios en la Escuela Superior de Música y Artes escénicas de Viena. En sus tiempos de estudiantes muestran interés por la pedagogía, trabajan como profesores asistentes en la Escuela Superior de Música y Artes escénicas de Viena y actualmente son profesores en las instituciones musicales más prestigiosas de Austria:

Johannes Kropfitsch es profesor de piano en el Conservatorio de Viena. Elisabeth Kropfitsch enseña violín en el Conservatorio Joseph Haydn de Eisenstadt (en colaboración con la Escuela Superior de Música de Bratislava) y también imparte clases en la Escuela Superior de Música y Artes escénicas de Viena (en el Instituto Joseph Haydn para música de cámara y grupos especiales). Stefan Kropfitsch es profesor de la Wiener Musikuniversität donde imparte su propia clase de violonchelo. También es Jefe del Departamento del Instituto núm. 5 de instrumentos de cuerda en la Escuela Superior de Música y Artes Escénicas de Viena.

El Trío Jess tiene varias grabaciones con EMI y Rondo. Las cuerdas del Trío se interesan especialmente por la belleza tonal de sus instrumentos. Tanto sus grabaciones como sus conciertos se hacen con instrumentos realizados por Guarneri del Gesu, Antonio Stradivari, Giambattista Guadagnini y Hieronymus Amati. Elisabeth Jess-Kropfitsch toca su propio violín “d’Elia” fabricado en 1751 por Giamattiasta Guadagnini, Stefan Jess-Kropfitsch toca actualmente con su propio violonchelo elaborado en 1620 por Hieronymus Amati.

La carrera del Trío Jess ha sido documentada en el libro “Jess zur Musik- von den Anfängen bis zum 1000 Konzert”, publicado por Niederösterreichisches Pressehaus. En octubre de 1995 el periódico alemán Frankfurter Allgemeine Zeitung publicó una crítica sobre el Trío Jess titulada “Tres Artistas- un evento”.

Jess Trio Wien >web
Sala Caja España
20:15, 3 euros

F. J. Haydn

Trío núm. 39 en sol mayor

F. Schubert
Trío para violín, violonchelo y piano, en mi b mayor, "Notturno"

D. Shostakovich
Trío núm. 1, en do menor, op.8
...
A. Dvorák
Trío núm. 4, en mi menor, op. 90 “Dumky”

Conciertos Junio

CONCIERTOS JUNIO JUVENTUDES MUSICALES VALLADOLID

Juventudes Musicales de Valladolid programa para el mes de JUNIO los siguientes conciertos que cierran la temporada hasta el próximo mes de octubre.

LUNES 2 DE JUNIO: DÚO “ATMA”, DE VIOLÍN Y PIANO, CON DOBROCHNA BANASZKIEWICZ (violín) Y HÉCTOR SÁNCHEZ (piano)

LUNES 9 DE JUNIO: JÓVENES PROMESAS DEL PIANO EN VALLADOLID, CON MILENA MARTÍNEZ Y PABLO ALONSO

LUNES 2 DE JUNIO:DUO ATMA, Dobrochna Banaszkiewicz, violín y Héctor J. Sánchez, piano

Programa

I

W.A. Mozart: Sonata para violín y piano en Si bemol Mayor, K.454

Largo – Allegro

Andante

Allegretto

K. Szymanowski: Sonata para violín y piano en Re menor, Op.9

Allegro moderato

Andantino tranquillo e dolce

Allegro molto quasi presto

II

J. Brahms: Sonata para violín y piano No.2 en La mayor, Op.100

Allegro amabile

Andante tranquilo

Allegretto gracioso (quasi andante)

C. Debussy: Sonata para violín y piano en Sol menor

Allegro vivo

Intermède (Fantasque et Léger)

Finale (Très animé)

DOBROCHNA BANASZKIEWICZ, Violín

Dobrochna Banaszkiewicz nació en Częstochowa (Polonia) en 1979. Realizó sus estudios en la Escuela de Música de su ciudad natal, con la profesora E. Urbańska, en la Academia de Música I. J. Paderewski en Poznań con el profesor B. Bryła, graduándose con honores, y en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid con J. L. García Asensio donde fue alumna más destacada de su cátedra en el curso 2004/05.

Ha participado en diversos concursos nacionales, entre ellos destacan el Concurso Interprovincial de Música de Cámara (Chorzów, 1996) y el Concurso Interprovincial de Violín (Katowice, 1997) en los que obtuvo segundos premios. Fue semifinalista en el Concurso Internacional de Violín “Alberto Curci” en Nápoles en 2002.

Ha recibido clases magistrales de los profesores I. Grubert, G. Carmignola (en la Accademia Musicale Chigiana en Siena), J. Silverstein, S. Marcovici, Z. Bron, W. Levin, R. Gothoni, P. Frankl. Como miembro de varias orquestas ha sido dirigida, entre otros, por Rudolf Barshai, Sir Colin Davis y Vladimir Ashkenazy. Como solista ha actuado con la Orquesta Filarmónica de Częstochowa y la Joven Orquesta de Eslovenia.

Ha ofrecido conciertos en diversas ciudades de Polonia, Eslovenia, y España, destacando su actuación en el Auditorio Nacional de Música de Madrid en 2005. Actualmente es miembro de la Orquesta de la Comunidad de Madrid.

HÉCTOR J. SÁNCHEZ,piano

Doctor en música por la Universidad de Yale, el pianista madrileño Héctor J. Sánchez ha actuado durante los últimos años en España, Italia, Polonia, Estados Unidos y Canadá. Ha aparecido como solista con la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquesta de Córdoba, la Yale Philarmonia y la Orquesta Sinfónica de Gijón, y varias de sus actuaciones han sido difundidas por RNE de España y la CBC Radio de Canadá.

En Abril de 2000 fue galardonado con el primer premio en el Concurso Internacional de Piano “Olga Koussevitzky”, lo que le llevó a realizar su debut en la sala Weill Hall del Carnegie Hall en Nueva York. Otros premios incluyen: Primer premio en el concurso “Nueva Acrópolis” de Madrid, segundo premio en el concurso “Marisa Montiel” de Linares, y tercer premio en el IX Concurso Internacional “Ciudad de Ferrol”.

Héctor J. Sánchez realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Madrid con Almudena Cano, recibiendo Mención de Honor fin de carrera. También recibió clases de Julia Díaz Yanes. A continuación obtuvo los títulos de Master of Music, Artist Diploma y Doctor of Musical Arts en la Universidad de Yale, donde trabajó con Boris Berman. A su regreso a España realizó estudios de postgrado en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con la profesora Galina Egiazarova.

Actualmente es profesor de música de cámara en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca. Ha sido profesor y pianista acompañante de la Cátedra de Viola en la Escuela Superior de Música “Reina Sofía”, y profesor de piano en la Escuela de Música “Katarina Gurska” durante varios años. Paralelamente, Héctor J. Sánchez es Director de un ciclo anual de conferencias musicales organizadas por la Real Academia Económica Matritense de Amigos del País, y colabora con frecuencia como traductor para la revista de musicología Quodlibet. En Enero de 2006 Héctor J. Sánchez fue nombrado académico correspondiente de la Real Academia Hispanoamericana de las Ciencias, las Letras y las Artes de Cádiz.

LUNES 9 DE JUNIO: CONCIERTO DE PIANO “JÓVENES PROMESAS DE VALLADOLID”. MILENA MARTÍNEZ ALICINO Y PABLO ALONSO SÁNCHEZ.

PROGRAMA

MILENA MARTÍNEZ ALICINO

Sonata nº 3, Op. 2 L.v. Beethoven (1770-1827)
Variaciones Abegg R. Schumann (1810-1856)
El amor y la muerte(de Goyescas) E. Granados (1867-1916)


PABLO ALONSO SÁNCHEZ

Sonata nº 26, Los Adioses, Op 81a L.v. Beethoven (1770-1827)
Balada nº 3, Op. 47 F.Chopin (1810-1849)
Sonata nº 3, Op. 28 Prokofiev (1891-1953)

MILENA MARTÍNEZ ALICINO, piano

Ingresa, a los siete años, en el Conservatorio Profesional de Música de Valladolid, donde, actualmente, estudia tercer curso de Grado Medio con Mª Isabel Núñez. Ha recibido lecciones magistrales de Antonio Baciero, Patrín García Barredo, Paul Badura-Skoda, Claudio Martínez Menher, Ilán Rogoff, Alexander Kandelaki, Blanca Uribe, Juan Miguel Moreno Calderón y Miguel Angel Ortega Chavaldas. En 2007, es seleccionada para participar XVII Escuela Internacional de Música “Presjovem” de Lucena (Córdoba). Ha participado en varios conciertos y audiciones, destacando el Concierto de jóvenes valores en el Teatro Calderón, varias audiciones de fin de curso organizadas por el Conservatorio Profesional de Música de Valladolid, Gala de Santa Cecilia en Toledo para galardonados en el Concurso Juvenil “Jacinto Guerrero”, Gala de entrega de premios del festival “ Rio Órbigo”, Gala de entrega de premios del Certamen “Ciudad de Granada”, concierto de Santa Cecilia en Caja España en Palencia, Concierto de intercambio de alumnos en el Conservatorio Profesional de Música. Ha obtenido el primer premio en el XIX Concurso Juvenil Internacional “Jacinto Guerrero“ de Toledo, primer premio en el IV Concurso Juvenil Nacional de Piano “Ciudad de Granada, SCAEM“, segundo premio en el IX Certamen Nacional de Piano “Rio Órbigo”, y el primer premio y Premio Especial del Jurado en la X edición de dicho certamen; primer premio en el III Concurso de Piano de Castilla y León y también en la V y VI edición de dicho certamen, donde obtuvo también el premio a la Mejor Interpretación de Música Española en su IV edición, y el premio a la Mejor Interpretación de música compuesta a partir de 1900, en su VI edición. Asimismo, ha conseguido el segundo premio en el XXVII Premio de piano “Marisa Montiel” de Linares (Jaén).

PABLO ALONSO SÁNCHEZ, piano.

Inicia sus estudios de piano en 1998, en el Centro de Estudios Musicales “Castilla” de Valladolid, donde termina el Grado Elemental de piano. En el año 2002, ingresa en el Conservatorio Profesional de Música de Valladolid donde, actualmente estudia sexto curso de Grado Medio con Mª Isabel Núñez Molina.

Ha participado en numerosos conciertos organizados por el Conservatorio Profesional de Música de Valladolid, como las diversas celebraciones en honor de Santa Cecilia, las “Maratones Musicales” o distintas audiciones para estudiantes. En 2003, fue invitado a intervenir en el Concierto de Otoño organizado por el Ateneo de Valladolid, celebrado en el Salón de actos de Caja España. Asimismo ha ofrecido conciertos en las ceremonias de entrega de galardones en Palencia, Ávila y Valladolid. En el año 2007, actuó como solista en el concierto de fin de curso de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Profesional de Música de Valladolid, con el Concierto nº 2 para piano y orquesta de Shostakovich, dirigido por el director del centro y de la mencionada orquesta, Mario Garrote Soto. El pasado 12 de mayo, participó en el Concierto de intercambio de alumnos en el Conservatorio Profesional de Música de Salamanca.

Ha asistido a diversos cursos de interpretación de piano en los que ha recibido clases de profesores de la talla de Antonio Baciero (organizado por Juventudes Musicales, en los que ha participado entre los años 2003-2007), Alexander Kandelaki, Gustavo Díaz-Jerez (en el IX Curso Internacional de Verano “Nueva Generación Musical, celebrado en Segovia en 2007), Ilan Rogoff, Patrín García-Barredo, Antoni Besses… y recibido consejos de grandes maestros como Paul Badura-Skoda, Claudio Martínez Mehner o Mariana Gurkova.

Obtuvo el Premio Especial a la Mejor Interpretación de Música Española en el III Concurso Regional de Piano y Música de Cámara “Premio Hazen”, celebrado en Ávila en 2005; el Primer Premio (Grado Medio, 2º ciclo) en el IV Concurso Regional de Piano y Música de Cámara, celebrado en Palencia en 2006; el Segundo Premio, categoría B (menores de 12 años), en el Primer Concurso de Piano Castilla y León para Jóvenes Intérpretes “Rotary Club”, celebrado en Valladolid en 2003; el Tercer Premio, primera categoría (primer ciclo de la ESO) en el VII Concurso Nacional de Piano IES “Río Órbigo”, celebrado en Veguellina de Órbigo (León), en 2005.

Conciertos Mayo

En nuestra programación del mes de mayo, hemos incluido, además de nuestros conciertos habituales, un seminario sobre música barroca para tecla (clavecín) y flauta de pico, que se celebrará los días 9, 10 y 11 de mayo, a cargo de Álvaro Cabrera Barriola (clavecinista) y Vaní Mª Campos (flautista). Se centrará en estilo, interpretación, ornamentación y articulación de la música barroca y, partiendo de compositores como Bach, Händel, Scarlatti o Soler, planteará la búsqueda de una ejecución de carácter histórico, mostrando el efecto que se produce al interpretar las obras del periodo estudiado, en los instrumentos para los cuales fueron compuestas.

La programación del mes continuará con:

-LUNES 12 DE MAYO: DÚO LA MAINE GAUCHE, CON ÁLVARO CABRERA BARRIOLA (clavecín) Y VANÍ Mª CAMPOS ( flauta de pico)

-LUNES 19 DE MAYO: CONCIERTO DE ARPA CON JOSÉ ANTONIO DOMENÉ

PROGRAMA Y CURRÍCULUM DÚO LA MAINE GAUCHE. 12 DE MAYO

Carlos Seixas (1704-1742)

Sonata para Clave Nº 16 en do menor para clave

François Couperin (1668-1733)

Concert Royal Nº 1 para flauta dulce y B.C.

Prélude, Allemande, Sarabande, Gavotte, Gigue

Antonio Soler (1729-1783)

Sonata Nº 117

Domenico Scarlatti (1685-1757)

Sonata K 239

-------------- PAUSA --------------

G. F. Händel (1685-1759)

Sonata en do mayor op. 1/7 para Flauta Dulce e B.C.

Larghetto, Allegro, Larghetto, A tempo di Gavotti, Allegro

Jacques Duphly (1715-1789)

La Pothoüen

Antoine Forqueray (1671-1745)

La Marella

Anne Danican-Philidor (1681-1728)

Sonata para Flauta Dulce e B.C. en re menor

Lentemant, Fugue, Courante, Gracieusement, Fugue

ÁLVARO CABRERA BARRIOLA (clavecín)

Nacido en Montevideo (Uruguay) y nacionalizado austriaco, después de estudiar Musicología y piano, inicia, en 1980, el estudio del clavecín. Becado por el Instituto Iberoamericano de Cooperación, profundiza en el conocimiento de dicho instrumento con Danuta Chmelewska, heredera de la escuela de clavecín de Ferruccio Vignanelli.

En 1984, ingresa en la Universität “Mozarteum” de Salzburgo, siendo alumno de Kenneth Gilbert y de Elizabeth Chojnacka y obteniendo, en 1996, la licenciatura en Clavecín en la categoría de concertista en Música Antigua y en Música Contemporánea. Las clases magistrales de Nikolaus Harnoncourt, despiertan su profundo interés por la retórica de la musica barroca del S. XVII italiano y de los S. XVII y XVIII franceses. En el Buckner Musikkonservatorium de Linz (Austria), estudia pianoforte y clavicordio con August Humer, en los instrumentos históricos del Museo del Castillo de Linz.

Entre 1987 y 1996, se dedica a la docencia, como profesor de música de cámara y piano, y asiste a diversos cursos internacionales de clave, pianoforte y clavicordio con maestros de la talla de Rafael Puyana, Genoveva Gálvez, Kees Rosenhart, Jan Raas, Nelly van Ree Bernard, Jacques Ogg, Paul Badura-Skoda, Christian Rieger, Davitt Moroney y Edmundo Hora.

Ha desarrollado una gran actividad como clavecinista y como pianofortista, en Europa y América y es fundador del “Ensamble La Main Gauche”, agrupación con diversas formaciones, que se dedica al repertorio de la música de los S. XVII y XVIII, haciendo especial énfasis en el contraste estilístico de los programas.

Actualmente, reside en Portugal donde es profesor de clavecín en el Conservatorio de Música “Calouste Gulbenkian” de Aveiro y en la Escola Professional de Música de Viana do Castelo. Es invitado periódicamente a colaborar con varias orquestas y a dictar cursos de Ornamentación, Interpretación Histórica, Bajo Continuo, Mantenimiento de Instrumentos de Tecla y Cuerda Pinzada y de Música de Cámara

VANI MARÍA CAMPOS (flauta de pico)

Nacida en São Paulo (Brasil), de nacionalidad austriaca, una vez terminados sus estudios de piano con el premio “Governo do Estado de São Paulo – Medalha de Ouro, inicia su formación en flauta dulce con Mieke Segre-Poot, con quien más tarde fundaría el Cuarteto “Fontegara” y el dúo “Contraponto”. En 1980, obtiene también la licenciatura en Ciencias Jurídicas por la Universidade do Vale do Paraíba” del Estado de São Paulo y en 1983, se establece en Salzburgo (Austria) con el propósito de profundizar en el campo de la pedagogía, licenciándose, en 1993, en Pedagogía de la Flauta Dulce por la Universidad “Mozarteum de Salzburgo bajo la orientación de Irmlind Sallaberger. Durante su estancia en Austria, es profesora de flauta dulce y de piano en el Sistema de enseñanza de música del Estado de Alta Austria y becada por el Ministerio Austriaco para las Ciencias e Investigación. Especializa sus estudios en la práctica de la Música Antigua con Nikolaus Harnoncourt y, en el área del Jazz y de la Música Pop, con los profesores Meter Arneses y Johannes Prischl Participa en diversos cursos internacionales de perfeccionamiento con los profesores Han Tol, Ricardo Kanji, Meter Feuchtwanger, Homero Magalhães, Edmundo Hora, Sebastián Baer, Helder Parente, Roberto de Regina, Toledo Pisa, Meter Holstag, y los integrantes del “Ámsterdam Loeki Stardust Quartet. Asimismo, integra diversos grupos de música de cámara, participando en conciertos por países de Europa e Iberoamérica, siendo cofundadora del “Ensemble La Main Gauche”. Actualmente, además de dedicarse a la investigación y al estudio del repertorio de la música del S. XX para flauta dulce, se vuelca en la enseñanza en la Escola de Música Maiorff (Maia) , en el Conservatorio de Música da Jobra (Branca-Albergaria-a-Velha) y en la Academia de Música de Vilar do Paraíso (Vila Nova de Gaia)

PROGRAMA Y CURRÍCULUM DE JOSÉ ANTONIO DOMENÉ. 19 DE MAYO

A. de Mudarra (1506-1580)

Fantasía X que contrahace

el arpa a la manera de Ludovico

L. R. de Ribayaz (1626-1...)

Hachas (Danza de las antorchas)

J. L. Dussek (1760-1812)

Sonata en Do Menor:

Allegro/ Andantino/ Rondó. Allegro

M. Pérez Albéniz (1760-1831)

Sonata en Mi b Mayor

~

G. Pierné (1863-1937)

Impromptu-capricho

J. Guridi (1886-1961)

Viejo Zortzico

B. Britten (1906-1971)

Suite para arpa, opus 83:

Overtura/ Tocata/ Nocturno/

Fuga/ Himno (San Denio)

G. Gombau (1906-1971)

Apunte bético

José Antonio Domené, arpa

José Antonio Domené, (Alberca de las Torres. Murcia), comenzó sus estudios de arpa en el Conservatorio Profesional de Música de Murcia y actualmente finaliza sus estudios superiores con la catedrática de arpa del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid María Rosa Calvo-Manzano. Recientemente ha sido seleccionado por el Royal College of Music de Londres para realizar estudios de postgrado

Fue ganador del primer premio del Concurso Nacional de Arpa “Arpa Plus” y del premio especial “Victor Salvi” en las ediciones de 2001 y 2002. En febrero de 2004, ganó por unanimidad el primer premio del Concurso Internacional de la UFAM, en Aix-en-Provence, con las felicitaciones del jurado, premio que volvería a obtener en el año 2006 en París. En el “I Concurso Nacional Intercentros”, organizado por Yamaha/Hazen, la asociación Ataulfo Argenta y el Ministerio de Cultura, le fue otorgada por el tribunal la Mención de Honor y, en noviembre de 2007, obtuvo el segundo premio del concurso permanente de Juventudes Musicales de España, quedando el primero desierto.

En 2002, obtiene la plaza de Arpista Titular de la OJRM (Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia), que ocupa hasta el año 2007. Colabora con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, dirigida por José Miguel Rodilla, la Orquesta Sinfónica del Teatro Chapí, dirigida por el maestro Jaime Belda, así como con el ENEMC (Ensemble Nacional de España de Música Contemporánea)

De entre las orquestas internacionales que han contado con su presencia destacan: la Orquesta de la Ópera de Brasov (Rumanía), la Orquesta Filarmónica Eslovaca (República Eslovaca), la Orquesta Estatal de San Petersburgo (Rusia), la Orquesta de Cámara de Kiev (Moldavia), la Orquesta Sinfónica de Massachussets (E.E.U.U.), y la Orquesta Filarmónica de Turingia (Alemania), dirigidas por Adrian Sunshine, Alfonso Saura, Pedro Hallfter, Terje Mikkelsen o Vladimir Valek.

En el ámbito de la historiografía arpística ha publicado recientemente el libro “El Arpa en la Antigua Grecia” bajo el patrocinio de la Asociación Arpista Ludovico (ARLU) y la Fundación María Rosa Calvo-Manzano (FMRCM). Ha ofrecido numerosos recitales y conciertos como solista habiendo sido grabados algunos de ellos por TVE y Radio Clásica de RNE.

Ofrece sus conciertos con un arpa Atlántida modelo Prestige de la casa francesa Camac-Harpe.

Conciertos Abril

- SÁBADO, 12 DE ABRIL: DÚO DE TROMPETA Y PIANO, con Luis González (trompeta) y José Gallego (piano)

- LUNES, 21 DE ABRIL: TRÍO ARTEMIS integrado por Laura López, violín; Yolanda Uriz, flauta y Gemma Llorens, violonchelo.

DÚO DE TROMPETA Y PIANO (12 de abril)

Programa

Händel
Concierto en Sol m

Salvador Brotons
Fulles de Tardor

Maurice Ravel
Jeux d´eau

Carl Höne
Fantasía Eslava

...

George Enesco
Legend

Theo Charlier
Solo de Concours

Claude Debussy
L´Isle joyeuse

Tomás García Coronel
Tercer Ejercicio de Concierto
Parte de piano compuesta por Juan José Colomer

Rafael Méndez
Jota

LUIS GONZALEZ, trompeta
Luis González Martí nace en Silla, Valencia, en 1969 y comienza sus estudios de trompeta en la escuela de la banda de su ciudad, con el profesor Eduardo Tarín para ingresar más tarde en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, donde trabaja con el profesor Leopoldo Vidal y obtiene el Premio de Honor Fin de Carrera. Prosigue sus estudios con los profesores Pierre Thibaud, en París, y Bo Nilsson, en Suecia. Ha sido semifinalista en el Concurso Internacional de trompeta "Primavera de Praga" y cuarto premio y medalla de plata en el Concurso Internacional de Toulon, en Francia. En 1989, ingresa en la Orquesta Sinfónica de Baleares "Ciutat de Palma" y obtiene la plaza de profesor del Conservatorio Profesional de Palma de Mallorca, ciudad en la que permanece hasta 1994. Es invitado asiduo de cursos y seminarios.

Ha sido profesor de la "Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid", de la "Academia de la Real Filarmonía de Galicia", de la "Joven Orquesta Nacional de España", de los Conservatorios Superior de Santa Cruz de Tenerife y Superior de Bilbao, del "Curso Internacional" de Benissanó, Valencia, y de los "Cursos Internacionales" de Cala D’Or y Alcudia, en Mallorca.

Como solista, desarrolla una importante actividad con el organista Roberto Fresco, con el que ha grabado un CD, "Luz Barroca", en el que se incluyen obras barrocas y contemporáneas. Entre otras de sus grabaciones, cabe destacar la realizada, para la cadena alemana ZDF, con el grupo de trompetas

"Ten of the Best", formado, entre otros, por músicos como Allan Vizzutti, Otto Sauter, Bo Nilsson o Pierre Thibaud. Acaba de publicar su último CD, junto con el pianista José Gallego, dedicado a la música española del siglo XX. En él incluye autores como Tomás Bretón, Miguel Yuste, Salvador Brotons, Juan J. Colomer, Josep Prohens, Francisco Zacarés y Tomás García Coronel, siendo esta la primera grabación de las obras.

Su carrera como solista no se limita a la música de cámara, ha sido también invitado a tocar con importantes orquestas entre las que cabe destacar las "Sinfónicas de Extremadura" y de Madrid, las "Cameratas Vivaldi" y "Sa Nostra", la "Orquesta de Cámara Reina Sofía", la "Orquesta Clásica de Valencia", "Orquesta Ciutat de Palma", "Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia", etc. Su rigor y virtuosismo ha llevado a compositores como Francisco Fort Zacarés, Salomé Díez, Enrique Muñoz, Miguel Franco, Juan José Poveda, Josep Prohens Juliá o Juan J. Colomer a escribir obras dedicadas a él. Ha sido trompeta solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid desde el año 1994 hasta 2005.

En la actualidad, es profesor de trompeta en el Centro Superior de Música del País Vasco "Musikene" en San Sebastián y en el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona, actividad que compagina con su trabajo interpretativo como solista.

José Gallego Jiménez, piano
Nace en Valladolid, ciudad donde comienza sus estudios de piano con María Natividad de Santiago. Finaliza los mismos en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Almudena Cano. Becado por Juventudes Musicales y el Ministerio de Asuntos Exteriores, perfecciona sus estudios en Budapest, en la Academia Férénc Liszt con Marta Gulyas y,en Ámsterdam, con Jan Wijn. Participa en clases magistrales impartidas por Dimitri Bashkirov, Josep Colom y Ferenc Rados entre otros.

Es galardonado con primeros premios en diferentes concursos tanto de ámbito nacional como internacional

Ha participado en festivales de música contemporánea en Europa y los Estados Unidos, entre los que se encuentra el homenaje al compositor Joan Ginjoan que tuvo lugar en la Universidad de Santa Bárbara.

Ha actuado entre otras en las siguientes salas: Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Palacio de Festivales de Santander...

Ha sido profesor en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y Profesor Pianista Acompañante de la Cátedra de Violonchelo de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. En la actualidad compagina su actividad como concertista con su labor docente.

TRÍO ARTEMIS (21 de abril)

Programa "EL TRIO SONATA EN EL SIGLO DE LAS LUCES"
(concierto seguido sin pausa)

Johann Christian BACH
Trío en Do mayor

Johann Sebastian BACH
Trío en Sol mayor

Johann Joachim QUANTZ
Trío sonata en Do menor

Pietro A. LOCATELLI
Sonata I

Franz Joseph HAYDN
Divertimento trío nº4 “London trio”, en Sol mayor

Franz Joseph HAYDN
Divertimento London trío I

TRÍO ARTEMIS
Fundado en La Haya (Holanda) en el año 2003, el Trío Artemis, compuesto por profesoras superiores en música de cámara, realiza una labor encomiable en la difusión del repertorio, tanto barroco como clásico, escrito para esta atípica formación.

Durante su formación en el Koninklijk Conservatorium Den Haag, el trío ha perfeccionado su nivel interpretativo recibiendo clases de los mejores maestros en la materia, a nivel europeo, como son Emily Beynon, Marien van Staalen, Kees Hülsmann, Rien de Reede, Hans Eijsakers y Wilbert Hazelzet.

Habitualmente, ofrecen conciertos en toda Holanda y sus miembros han tocado en salas tan importantes como la Anton Philipzaal (La Haya), Vreedenburg (Utrecht), Het Concertgebouw (Amsterdam), Berliner Philharmonie, Berliner Concerhouse, Concertgebouw Brugge (Bélgica), Auditorio Nacional (Madrid), L'Auditori (Barcelona), entre otros.

Entre sus proyectos, cabe destacar la grabación de un CD con las obras de Jaap van Roy escritas especialmente para esta formación.

Laura López (violín)
Es profesora superior de violín y profesora superior de música de cámara por el Conservatorio Superior de Salamanca y Conservatorio del Liceo de Barcelona. Ha realizado además estudios de postgrado en el Real Conservatorio de La Haya (Holanda) con Kees Hülsmann, David Peralta Alegre y Gordan Nicolic.

Ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España, del Cuarteto Ars-Nova, del Trío Garun y del Dúo Isorum con el que obtiene el premio en el Concurso de Cámara Ciutat de Vinaròs y el premio del Certamen de Música de Cámara Santander-Sardinero.

Asimismo colabora con la Orquesta Sinfónica del Koninklijk Conservatorium de La Haya y la Orquesta Sinfónica de Galicia y ha formado parte de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Salamanca como concertino.

Actualmente, ocupa el puesto de reemplazante en la Holland Symfonia (Ámsterdam).

Ha realizado grabaciones para la Televisión Holandesa, Radio Nacional de España y Televisión Española.

Yolanda Uriz (flauta)
Realiza la carrera de flauta con Xavier Relats y Virginia Martínez Penuela. Prosigue sus estudios en Holanda, en el Royal Koninklijk Conservatorium, con Emily Beynon y recibe clases de piccolo de Vincent Corturin. Actualmente, amplía sus estudios en el departamento de música antigua con Willbert Hazelzet.

En 2000, forma parte de la Joven Orquesta de Euskal Herria (EGO) y, tras su paso por esta orquesta, es seleccionada, como miembro titular, por la JONDE hasta 2005, de quien recibirá dos becas de estudio y con quien realizará varias grabaciones.

Es invitada además a participar en la gira con la Joven Orquesta Europea (EUYO), en 2005, con Vladimir Askenazy, por Bélgica, Alemania e Inglaterra.

A lo largo de estos años, ha recibido clases en diversas masterclass y cursillos de profesores como Jeanne Baxtrasse, Jaime Martín, William Bennett, Patricia Morris, Magdalena Martínez, entre otros y ha formado grupos de cámara como Arena Quarttet o Windy Word-Quinttet.

Gemma Llorens (violonchelo)
Comienza sus estudios de violonchelo en el Conservatorio Profesional de Música de Badalona con Mark Friedhoff. Gana el Primer Premio en el Concurso de Música de Cámara de Castellterçol (1994), en la formación de cuarteto de cuerda.

Durante su primera etapa formativa, ha asistido a diversos cursos de formación musical con Peter Thiemann, Marçal Cervera, Sergi Boadella, Yehuda Hanani, Ángel Luís Quintana y Jean Decross.

Fue seleccionada para formar parte de la Joven Orquesta Sinfónica de Cataluña (JOSC) “Alevin” como primer violonchelo. Posteriormente, fue seleccionada para participar en diferentes encuentros de la Orquesta OEMUC, la Orquesta ACEM y en la Camerana XXI con el maestrazgo de Timothy Hugo, asistiendo en todas ellas como primer violonchelo.

Con 17 años, obtuvo el 2º Premio de Interpretación Individual en el Concurso Abierto de Interpretación de Arjau. Paralelamente recibía clases magistrales de Leonid Gorokhov y Alexander Boyarsky.

Ha estudiado con Iagoba Fanlo y Aldo Mata con quien termina el Grado Superior en el Conservatorio Superior de Salamanca y con Philippe Müller y David Strange.

En 2002, es aceptada en el Real Conservatorio de La Haya y, actualmente, está cursando un master en el CODARTS de Rótterdam con Marien Van Staalen.