Conciertos en Febrero

Lunes 11: Concierto de piano con NICASIO GRADAILLE, que nos ofrecerá un recital de música contemporánea, con piano preparado, dedicado íntegramente a John Cage.

Sábado 16: Concierto de piano a cuatro manos a cargo de los hermanos MORENO GISTAÍN que bajo el título “Bienvenidos al Siglo XX. Transcripciones para piano a cuatro manos” , interpretarán obras de Satie, Ravel y Stravinski

Sábado 23: Cuarteto de cuerda “QUIXOTE”, formado por Daniel Cubero y María Sanz (violines), Anna Aldomà (viola) y Amat Santacana (violonchelo), jóvenes intérpretes con amplia experiencia camerística, que nos traen obras de Beethoven y Mendelssohn.


PROGRAMA Y CURRÍCULUM DE NICASIO GRADAILLE. LUNES 11

PROGRAMA John Cage (1912-1992)

John Cage ha sido una de las figuras más importantes e influyentes en la historia del arte en general y en la historia de la música en particular. Aunque él mismo se definía como compositor, fue además intérprete, escritor, poeta y artista visual.

Alumno de Schönberg y Cowell, compuso más de 300 obras. Influenciado por el estudio de las culturas orientales (hinduismo primero y budismo zen más tarde) su música cuestiona los pilares fundamentales de la música occidental: se propone “ceder el control de los sonidos para que éstos fueran ellos mismos”.

A él le debemos el desarrollo del Piano Preparado, la Orquesta de Percusión, el uso del azar como método compositivo, la indeterminación, la notación gráfica y el “happening”. En su obra los sonidos, los ruídos y el silencio son utilizados con la misma jerarquía.

Sus obras más importantes son 4’33’’, Sonatas e Interludios, Music of Changes, Concert for Piano y su ciclo de 5 Europeras.
Sonatas e Interludios (1946-1948)
A través del piano preparado, piano al que se le han introducido diversos materiales entre sus cuerdas (tornillos, tuercas, gomas, plásticos...) y que convierte al instrumento en un universo de sonoridades impredecibles, Cage intenta expresar en música las “emociones permanentes” de la tradición hindú: lo erótico, lo heroico, lo mágico, lo cómico, el odio, la furia, el temor, el dolor y su tendencia común hacia la tranquilidad.

El término sonata está más relacionado con Scarlatti que con la sonata clásica. 13 de las 16 sonatas tienen estructura AABB. Las otras 3 son también AABB pero con un preludio, interludio y un postludio respectivamente.


CURRÍCULUM NICASIO GRADAILLE, piano

Estudia piano con Natalia Lamas en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña, con Cecilio Tieles en el Conservatorio Profesional de Vilaseca (Tarragona) y con Peter Efler en la Musik-Akademie der Stadt Basel (Basilea, Suiza), donde obtiene el KONZERTREIFEDIPLOM (Dipoloma de Concierto).

En Basilea estudia Música de Cámara con Gerard Wyss y Albert Gutman y fortepiano con Jean Goverts en la Schola Cantorum.

Realiza cursos de perfeccionamiento con Martín Millán, Solomon Mikowsky, Manuel Carra, Albert Atenelle, Martín Joste y Boris Berman.

Ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano Xavier Montsalvatge (Girona) de música del siglo XX y el Primer Premio del Concurso Nacional de Piano Gregorio Baudot de Ferrol, donde también obtiene el Premio Galicia a la mejor interpretación de una obra contemporánea de compositor gallego.

Tocó en España, Portugal, Suiza, Alemania, Cuba y Letonia y fue solista con las orquestas Municipal de A Coruña, Xoven Orquestra de Galicia, Sinfónica de Basilea, Sinfónica del Conservatorio de Ventspils (Letonia) y Orquesta de Cámara del Festival Montsalvatge de La Habana.

En 2001 fue profesor del Curso de Verano para Jóvenes Pianistas de Lucena (Córdoba) y en la actualidad es profesor de Piano y Música Contemporánea del CMUS Superior de Vigo.

En octubre de 2006 grabó su primer disco, “SONATAS E INTERLUDIOS”, para piano preparado de John Cage.


PROGRAMA Y CURRÍCULUM DE LOS HERMANOS MORENO GISTAÍN. DÍA 16


PROGRAMA:“Bienvenidos al Siglo XX. Transcripciones para piano a cuatro manos”

Juan Fernando y José Enrique Moreno Gistaín

Parte I

E. Satie (1866-1925)

Parade (1916-17)
I. Prelude du Rideau rouge
II. Prestidigitateur chinois

III. Petite fille Americaine

IV. Acrobates

V. Suite du Prelude du Rideau rouge

M. Ravel (1875- 1937)

Rapsodia Española (1907)

1.

Prélude à la nuit
2.

Malaguena
3.

Habanera
4.

Feria.

Parte II

I. Stravinsky (1882 -1971)

Pétrouchka (1911, (versión de concierto de 1947)

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Tableau 1 : La foire du mardi gras
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Introduction (À la foire du Mardi-Gras)
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La cabine du charlatan
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Danse russe
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Tableau 2 : Chez Petrouchka
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Tableau 3 : Chez le Maure
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Chez le Maure
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Danse de la ballerine
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Valse de la ballerine et du Maure
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Tableau 4 : La foire du mardi gras (la nuit)
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Danse des Nourrices
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Le Paysan et son ours dansant
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Le Joyeux négociant et deux Bohémiennes
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Danse des personnalités et de leurs suivants
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Les Artistes de théâtre

Dúo Moreno Gistaín

Los hermanos Juan Fernando y José Enrique Moreno Gistaín nacen en Barbastro, han realizado sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza con Consuelo Roy y sus estudios superiores en el Conservatorio Superior Municipal de Barcelona con el pianista Ramón Coll. Tras finalizar los estudios superiores brillantemente permanecerán ampliando repertorio durante dos años más como postgraduados. Juan Fernando ha continuado sus estudios en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares con Josep Colom.

Amplían su formación recibiendo clases magistrales de reconocidos pianistas como Andrezj Jasinski, Yoheved Kaplinsky, Lazar Berman, Blanca Uribe, Stephen Prutsman, Marc Durand, Ramzi Yassa, Julian Martin, Eldar Nebolsin, Peter Bithel, Boris Slutsky, Dominique Weber destacando la asistencia a las clases magistrales impartidas por Maurizio Pollini durante el Festival Internacional de Música de Lucerna (Suiza), así como los cursos de verano del Mozarteum de Salzburgo.

Asimismo, por su especial dedicación al repertorio orquestal como dúo han asistido a cursos con prestigiosos directores de orquesta como Josep Pons, George Pelhivanian y Jesús López Cobos.

Como apoyo para realizar sus estudios han recibido becas de Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AIE), Ministerio de Cultura, Comunidad de Madrid y Diputación General de Aragón.

Ambos han obtenido mediante concurso la beca para estudios de perfeccionamiento de Ibercaja, y han sido galardonados con el Primer y Segundo Premio en el Concurso Nacional de Piano de Juventudes Musicales "Ciudad de Albacete" en 2002 y 2005, siendo los únicos hermanos premiados hasta la fecha en las 25 ediciones de este concurso.

Han grabado para Radio Clásica de Radio Nacional de España, Aragón Televisión y en CD para el sello Albert Moraleda.

Dentro de su actividad concertística son miembros de la Asociación Aragonesa de Intérpretes de Música (AAIM) y han ofrecido conciertos en importantes salas de toda España, invitados por instituciones como Ibercaja, Asociación Aragonesa de Intérpretes de Música, Fundación Juan March, Fundación Eutherpe o Caja Castilla la Mancha, Forum Internacional de Música de Barcelona, CIDIM (Comitato internazionale di musica) destacando las giras organizadas por CAI y la Secretaría Nacional de Juventudes Musicales de España respectivamente.

En Octubre de 2006, Juan Fernando fue invitado para tocar junto a la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española bajo la dirección de Adrian Leaper en el IV Concierto Homenaje a las Víctimas del Terrorismo, retransmitido por La 2 de RTVE y presidido por la Princesa de Asturias, Doña Letizia Ortiz.

“El teclado de su piano, cargado de magia, equilibrio y compenetración llegó a desencadenar en ocasiones la potencia tormentosa de una orquesta sinfónica contrastando, en otras, con frases de un lirismo sobrecogedor (...) Con una desenvoltura asombrosa sobre el escenario, ofrecieron interpretaciones apasionantes cargadas de intuición y de sentimiento, con una pulcritud inmaculada, disfrutando y haciendo disfrutar. Bravo.”

Heraldo de Aragón (Julio 2005)

“Un piano y dos pianistas recrean toda una orquesta. Dos jóvenes músicos que combinan talento, trabajo y un excelente criterio. ”

El Periódico (Febrero 2004)

PROGRAMA Y CURRÍCULUM DEL CUARTETO QUIXOTE. DÍA 23

PROGRAMA

Ludwig van Beethoven (1770-1827):

Quartet nº 6, en si bemoll major, op. 18, nº 6 (1800):

Allegro con brio
Adagio ma non troppo

Scherzo: Allegro

Adagio. Allegretto quasi allegro. “La Malinconia”

*****

Felix Mendelssohn (1809-1847):

Cuarteto en mi b mayor, op. 12 (1829):

Adagio non troppo. Allegro non tardante

Canzonetta. Allegretto, piu mosso

Andante expresivo

Molto allegro e vivace

CURRÍCULUM

El cuarteto es Qvixote el resultado de una amplia experiencia camerística de sus miembros en distintas formaciones con las que han obtenido premios como El Primer Palau, el concurso de música de cámara de la Academia “Rubin” en Jerusalén o el premio Nick de Zurich, entre otros. Daniel Cubero y María Sanz, violines del cuarteto, han finalizado los estudios bajo la tutela del violinista Hagai Shaham en la Academia Rubin de Jerusalén. Anna Aldomà fue alumna de Michael Gieler en el Conservatorio de Ámsterdam y Amat Santacana continúa su formación en Zurich con Roel Dieltiens. Kennedy Moretti, Lutz Kohler, David Strange, Lorant Fenyves, Cuarteto Casals, han sido algunos de los músicos con los que han trabajo. Asimismo, destacan las colaboraciones con orquestas como la JONC, JONDE, la Israel Kibbutz Orchestra, Ensemble Zefiro de Italia o la Orquesta Barroca de Mallorca. En noviembre de 2006 ganaron el 2º Premio del concurso de cámara “Ciutat de Vinaròs”.

Daniel Cubero Monclús inicia sus estudios de violín en el Conservatorio Profesional de Badalona con Ricardo Martínez. Continúa su formación, en el Conservatorio de Salamanca, con Isabel Vilà donde tiene la oportunidad de trabajar con músicos como Arnau Tomàs, Lutz Kohler, David Strange, Lorand Fenyves. En 2001 se traslada a Jerusalén para estudiar con Hagai Shaham, hasta el 2006. Ha sido concertino de la JOSC y la JONC. Ha sido galardonado en los concursos de Manresa, Castellterçol y Vila-Seca Salou. Ha colaborado con orquestas profesionales como la Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de Navarra, Israel Kibbutz Orquestra, Sinfónica de Beer-Sheva.

María Sanz Ablanedo inicia sus estudios de violín en Zaragoza con Slawomir Arszñsky y Javier Gallego. Prosigue su formación en Madrid, con Farid Fasla y más tarde en el Conservatorio de Salamanca, con Isabel Vilà donde obtiene el Premio Final de Carrera y Título Superior de Música de Cámara. Durantes los últimos años ha realizado un postgrado en la Academia Rubin de Jerusalén con Hagai Shaham. En 2005 gana el Primer Premio en el concurso de música de cámara de la Academia Rubin. Ha trabajado con directores como Lutz Kohler, Daniel Baremboin y Cliff Colnot. Ha recibido masterclass de Andras Czifra, Ruggiero Ricci y Lorand Fenyves.

Anna Aldomà Caus inicia sus estudios de viola en el Conservatorio Municipal de Música de Cervera bajo la tutela de Ulrike Jansen, Florian Munteanu y Paul Cortese con quien sigue trabajando en la Escuela de Música Juan Pedro Carrero de Barcelona. En 2001 obtiene el título Superior de viola en Barcelona. Entre 2002 y 2006 estudia en el Conservatorium van Amsterdam con Michael Gieler donde finaliza el título superior y el postgrado. Ha sido miembro de la JONC, JONDE, EUYO y GMJO y ha colaborado con la Orquesta Pablo Sarasate de Pamplona, la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Ensemble Modern en algunas ocasiones.

Amatt Santacana Gómez inicia su formación de violonchelo con Suzanna Stefanovic y Peter Thiemann en Barcelona. Posteriormente, realiza los estudios superiores de violonchelo y música de cámara en Salamanca con Iagoba Fanlo y Aldo Mata y de música de cámara con Arnau Tomàs, Alberto Rosado y Kennedy Moretti. Después se traslada a Viena, donde recibe clases de Wofgang Herzer y Howard Penny. Actualmente, cursa estudios de violonchelo moderno y barroco en Zurich con Roel Dieltiens. Ha formado parte de la JONC y la JONDE. Ha obtenido el Primer Premio “ Paper” de Música de Capellades y el primer accésit al premio al concurso “El Primer Palau” y el 2º Premio del Concurso de violonchelo “Florian de O’Campo “en Zamora.